在蓝色中放松 [鱼云窑] 山本太郎先生 / 京都的抑郁......
我们重点关注在京都制作东西的人们,并介绍他们的想法和作品。这次要介绍的是通过在陶瓷上应用金属并进行雕刻来表现图案的“KHAKUGAMA”的山内俊。使用山内独创的方法制作的陶器具有原始的氛围。
在外人看来,它看起来像是表面经过处理的金属,或者随着时间的推移而褪色的金属。山内俊利用他独特的技术创造出具有金属质感的陶器。他说,他独特的作品源于他在职业学校期间遇到的陶器。
“进入京都传统工艺学院时,我有一种随意的感觉,觉得在京都学习陶艺是个好主意,但我担心它与现实之间的差距,并考虑退学。当时,在课堂上,我学到了“关于石油的国宝。当我看到 Tekitenmoku 茶碗时,我很震惊,陶瓷竟然能做出如此酷的东西。”黑色背景上漂浮的银色油滴图案的美丽色彩和强烈存在感确实引起了山内先生的共鸣,从那时起他就一直是摇滚和朋克的粉丝,也喜欢时尚和日常生活中的黑色和银色。
“一旦我能够创作出我想要创作的陶器,我就开始认真对待陶艺,并决定成为一名陶艺家。”
职业学校毕业后,他成为陶艺家井野雄一的学徒,在南丹市住修三年后,开始独立。在东山五条开设“KHAKUGAMA”。
山内先生当时的代表作品是黑釉陶器的银刻器皿。似乎很多人拿起这些由粘土和金属融合而成的碎片,一开始并没有意识到它们是陶瓷。
山内先生的陶器首先涂上釉并烧制,然后涂上银或金。然后,使用刳刨机等工具手工刮擦表面。图案是使用雕刻出来的釉料以及保留在表面上的银和金来创建的。
“我最近作品的主题是‘小风景’,意思是留在我脑海深处的风景。主题是我在散步或旅行时看到的风景。例如,松针落在地上地面和水面。海洋上蔓延的涟漪、光产生的阴影、透过树木的阳光。这些日常场景都被表达为图案。”
看似酷炫的陶器上却刻画着自然风光。作品的魅力在于加入了大地的质感,给人一种温暖的感觉。
迄今为止,山内先生与画家等其他流派的艺术家合作,与其他陶艺家组成了名为“Utsuwa Danshi”的团体,致力于向更广泛的世代传播陶艺的魅力。一直在做。由于生活在冠状病毒大流行期间,他的创作方式发生了变化。
这位设计师说:“由于我在家吃饭的时间越来越多,我想创造一些让餐桌变得更有趣的东西。”他使用金色和靛蓝釉料创造了色彩鲜艳的新系列。山内笑着说,这是第一次有顾客称她的陶器“可爱”,它被涂成粉红色,上面涂有一层薄薄的金色。
“未来,我想回到我的根,制作天目茶碗,这激励我成为一名陶艺家。距离我开始制作陶器已经整整20年了,所以我想接受一个新的用我自己的方法来挑战。”不禁让人期待山内溥下一阶段会创作出什么样的作品。
由于第一个工坊位于589号,所以我们将其命名为“KOHAKU-GAMA”。该公司是银刻陶器的代名词,它采用了在黑釉陶器上涂银画并手工刮削表面的原始技术,最近又增加了金画和靛蓝釉的作品。近年来,他一直在创作以留在记忆角落的“小场景”为主题的作品。他在国内外举办过个展和群展,主要在京都。还有许多与不同流派的艺术家的合作作品。
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