在蓝色中放松 [鱼云窑] 山本太郎先生 / 京都的抑郁......
以京都的制作者为中心,介绍他们的想法和作品。此次,种田真希创作的九谷烧红彩画作品,在京都并不多见。她细腻的笔触和继承传统的独特表达方式引人注目。
又称薄画,用红线绘制详细图案。这是自江户时代起在石川县使用的九谷烧的釉上彩技术。
种田真纪在今熊野住宅区的联合作坊[Teizangama]制作红漆精制器皿,这里长期散落着陶器。种田先生的作品有一种可爱的氛围,让人感觉很熟悉,而不是传统技法的厚重感。
种田先生来自岐阜县,有着独特的职业生涯,大学毕业后曾在名古屋的一家百货公司工作。看来像现在这样成为陶瓷艺术家的第一个机会就是去京都旅行。
“当我开始想学习手工艺时,我碰巧参观了京都传统工艺博物馆,并得知有一所学校可以学习手工艺。我进入了大学,”种田说。据说他第一次遇到赤江正垣是在学校的一个设计课上。 “我第一眼就爱上了这个图案,因为它看起来很可爱。所以我去了石川县的一家陶器厂,成为继承了红画传统的山本辉岳先生的徒弟,学习了这项技术。 ”
种田先生经过五年的培训后独立了。回到京都后,机缘巧合加入了现在的联合工坊定藏画室。他使用一种名为胭脂(rougera)的红色颜料,其中含有铁,并使用超细画笔,以小于一毫米的间隔绘制出比头发丝还细的线条。
“香炉、装饰盘等赤江名画有很多,但日常使用的不多,但我的目标是日常生活中可以使用的陶器。小姐先生。他似乎意识到适合现代生活的设计,例如在经典图案中添加原创布置,以及在不画太多图案的情况下利用空白。种田的代名词是中国纹和雪纹,是直线和曲线结合而成的。
“对于第一次看到赤江正垣的人来说,很难传达风格上的差异,也很难表现出个性。种田的作品以小板多、小板多为特点,据说即使在尺寸上也强调可爱性和易用性,吸引了年轻一代,尤其是女性。
目前,种田先生一边努力磨练赤江精细绘画技术,每年举办数次个展和群展。
“今年的展览决定在百货公司的工艺美术沙龙举办,我想重点展示独一无二的大型作品。请谈谈。”
“我的目标是有一天拥有自己的工作室。我还不知道是在我家人居住的京都还是岐阜,但我想继续创作让我感觉自己就是这样的作品。”也期待同样关注着作品粉丝的种田先生接下来的发展。
据说第一代是前田氏九谷烧官窑[定藏窑]的窑主。现任店主川尻淳是京都的第四代传人,他的当代作品表达了日本特有的美感,备受瞩目。它主持联合窑炉,种田真希自 2013 年起一直是成员。日本、中国、墨西哥等各个民族的艺术家云集于此,风格多样。川尻淳还开设了陶艺课。
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