绿松石釉颜色鲜艳，给人一种迷人的感觉。筱木技艺的图案充满了民间工艺的精神。山本太郎将这两个词融入到他的作品中，创造出独特的陶器。山本先生的工作室位于隅山，这是一个安静的村庄，位于宇治市中心的山路尽头。炭山是大约 50 年前京烧和清水烧陶工搬到这里时诞生的手工艺村。

“我的父亲是当时从五条坂地区搬来的陶艺家之一，他在这里开设了鱼沼窑。从我出生起，我就熟悉陶器，但这从一开始就不是我的目标。之后高中毕业后，我认为重新制作东西会很好，所以我决定从事陶瓷事业，”山本说。

虽然他与父亲、母亲和妹妹一起在鱼沼窑制作陶器，但他们的风格却截然不同。这表明他们尊重彼此的自由表达，而不关心从父母到孩子的继承。尽管如此，她说，“我的目标是创造日常餐具。我每天都在餐桌上使用父亲的餐具，所以我希望能够制作出人们可以轻松使用并满意的餐具。”说他能看到从父亲的工作中产生的感情。

山本先生在京都的一所职业学校学习了使用陶轮和上釉的陶瓷成型技术，各学习了一年，然后在冲绳读谷村陶艺厂学习了两年。

青绿色的颜色和在织物表面雕刻凹槽所形成的脊线图案都深受他在冲绳的经历的影响。 “绿松石色的灵感来自于冲绳令人印象深刻的大海和天空的美丽色彩。筱木是我在接受训练的陶器中使用的一种方法。通过应用筱木图案，在陶器上创造出一种表情，赋予它三维效果。看到它们出来真是令人着迷。”

山本作品的另一个特点是既包含陶瓷又包含瓷器。据说，一个艺术家使用不同的粘土和制作工艺创作出两件作品是罕见的。 “根据作品的不同，我会利用陶器和瓷器的长处。例如，土耳其蓝陶结合了土耳其釉料和红土，陶器特有的纹理增添了质感。Shinogi 采用坚固的瓷器制成，因为表面被剃光。即使是薄布料也可以制作。”

“这件作品是与一家餐厅合作创作的。它是一个装日本甜点的容器。我想让人们享受空白的空间，所以我把它做得更大一点，”山本一边说，一边拿起 15 厘米 x 15厘米土耳其釉方盘。器皿的某些部分没有上釉，显示出原始的红粘土。
“当你把食物放在上面时，感觉就像一幅完整的画。我想继续尝试用食物制作陶器。”

未来，他还想尝试新的事物，比如自己挖陶土，在柴火窑里烧制。 “我从未动摇过这些餐具只值得使用的信念。如果人们能用我的餐具享用美食，我会很高兴。”

这家陶器店由陶瓷艺术家山本茂之于 1969 年在宇治的一个煤矿中开设。这个名字来源于他的许多作品以鱼等生物为主题的事实。工作室附属的画廊展示了茂之的作品以及他的每个家庭成员的作品。他的妻子洋子（Yoko）使用山花图案，他的儿子太郎（Taro）使用绿松石色棕榈木技术，而他的女儿薰（Kaoru）则制作鞑靼和彩色绘画，这使得在画廊中看到他们风格的差异很有趣。一眼。

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