마에다 아사미 씨가 도예와 인연을 맺은 것은 학창시절. 교토의 대학원에서 철학 연구자를 지망하던 시절, 도예 교실에서 도예를 접한 것이 계기가 되었다고 한다. 한때 미술 학교에 다니는 등 원래 예술에 관심이 많았던 마에다 씨는 도예의 심오한 세계에 매료되었다.

"도자기는 감각뿐만 아니라 유약 같은 것은 계산이 중요해요. 그 방식이 과학적이고 재미있다고 생각했어요. 재료가 자연 유래이기 때문에 철분이나 수분의 양이 조금씩 다르고, 그것이 구워지는 시간이나 구워지는 정도에도 영향을 미칩니다. 구워지기 전까지는 어떤 작품이 될지 알 수 없는 미지의 세계이지만, 그만큼 잘 만들어졌을 때 큰 기쁨을 느낍니다." 대학원 졸업 후 교토의 가마터와 도예가 밑에서 약 4년간 수련을 쌓고 2017년에 독립했다. 현재는 창밖으로 히에이산이 보이는 고지대에 위치한 자택 겸 공방에서 도예 활동에 매진하고 있다.

마에다 씨는 꽃을 모티브로 한 작품의 대명사다. 레이스처럼 섬세한 무늬가 새겨진 그릇은 마치 서양 식기 같은 분위기를 풍긴다. "자연을 좋아해서 꽃과 같은 식물을 모티브로 삼고 있어요. 그릇은 담아서 완성하는 것이지만, 담기도 전에 이미 완성되어도 괜찮다고 생각했어요. 어린 딸이 꽃 접시 귀엽다, 멋지다고 말해줄 때면 기분이 좋아요."라며 두 아이의 엄마로서의 면모도 엿보인다.

울퉁불퉁하게 그려진 그릇의 문양은 두 가지 기법으로 만들어졌다고 한다. "도자기 안쪽의 무늬는 반죽에 틀을 얹는 '타정'이라는 기법을 사용했어요. 틀은 도자기 흙을 구워 직접 만든 것입니다. 무늬가 거꾸로 비춰지기 때문에 상상력을 발휘해 정성껏 만들어야 합니다." 타치미쿠 기법은 그릇 안쪽에만 사용할 수 있기 때문에 바깥쪽에는 또 다른 기법인 스포이트로 그리는 이친이 사용된다.
"무늬나 모양에 대해서는 계산하지 않고 하는 편이라 밑그림을 그리지 않고 마음 가는 대로 완성하고 있어요." 조각처럼 보이는 섬세한 무늬를 만들어내는 타공, 그리고 물방울이 떨어지는 듯한 이치킨 무늬. 여기에 계산된 오리지널 유약이 더해져 독특한 아름다운 표정을 지닌 그릇이 완성되는 것 같다.

최근에는 염색 기법을 사용한 시리즈에도 힘을 쏟고 있다고 한다. 흰색 바탕에 오수의 푸른색으로 그려진 무늬는 어딘지 모르게 소박한 분위기다.

네덜란드 델프트 도자기를 연상시키는 도자기 같은 맛도 느껴진다. "저는 다양한 기법을 사용하는 것을 좋아하기 때문에 앞으로는 또 다른 기법으로 작품을 만들어보고 싶어요. 오브제 같은 것도 만들어보고 싶어요." 앞으로도 의욕적으로 개인전이나 기획전을 개최할 예정이라고 한다. 새로운 작품이 등장하기를 기대하며 기다려 본다.

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마에다 마미
마에다 아사미

1988년 도쿄 출생, 도쿄에서 성장. 교토의 대학원에서 철학을 공부한 후 도예의 길로 들어섰다. ［M KYOTO CAFE by Leaf] 2022년 11월 1일~12월 31일 기획전, [GOOD NATURE STATION]에서 11월 16일~12월 15일 전시 예정.

https://www.instagram.com/maedasami/

PHOTO/타카미 타사유키, TEXT/이타쿠라 엥코